你“没看过”的春晚：1984篇——【黄色歌曲】【低级趣味】和 ...

还是算了吧

（希望知乎能帮个忙，就是说：如果不能发的话，可否告诉我一下原因，闽赣词，还是题材就闽赣，还是版权，还是对个人的攻击性……）

无删配乐版：
——不光越界的歌词，唱法不对，也得封杀！
——即将参加84年奥运会的体育界，因为哪个女人，说话底气都不足？
——说陈佩斯朱时茂“发明”了小品是因为他们名气最大吗？
——对“港台艺员”来说，上春晚是不是一本万利、稳赚不赔的好买卖？

“如果说，1983年是春节晚会的一个良好开端，那么，1984年就是春节晚会大获成功的一年了，并从此奠定了春节晚会的崇高地位……”——梁左
因为去年的良好口碑，更因为中国人家里暴增的电视数量，春晚的名气开始直线上升，上台的演员越来越多，名气越来越大。在万象更新的时代大背景下，“创新”、“突破”，仍然是这台晚会遮都遮不住的灵魂：经典歌曲一箩筐，喜剧小品诞生了，“港台艺员”来了，各方面尺度的突破更是相当可观。
但不要以为一切都岁月静好。破茧而出，茧从来都不怎么乐意。
仅仅一年，晚会上的服装就从70年代风变成了80年代风，较之上年的一片蓝灰黑，明显鲜亮了许多。是人们日常服装变得这么快吗？
不，主创们胆子越来越大而已。
大概是受到了上年《乡恋》事件的鼓舞吧？




（83年和84年）
去年春晚，好不容易才凑齐4部观众点播电话的导演黄一鹤，遇到了一个烫手山药。开场没多久，点播组的小女孩就端着一盘子纸条走过来——全是点李谷一《乡恋》的。
卧槽，你们非要听禁歌？
1979年，作为电视剧插曲的《乡恋》一下子迷住了全国观众，可同时各种却让人不寒而栗的声音也出现了:
“嗲声嗲气，矫揉造作”； “同咖啡馆、酒吧间、歌舞厅、夜总会等资本主义社会的娱乐生活是一个味道”；“资产阶级音乐潮流和靡靡之音的典型代表”；“腐蚀青年人的罪人”；“黄色歌女”……
一位主管意识形态的高级官员点了《乡恋》的名，说大陆现在有个“李丽君”；李谷一所在的中央乐团某领导让人捎话，警告她如果再这样走下去，请另谋高就——到了84春晚，李谷一的自我介绍已经是自来“中国轻音乐团筹备组”了；第四届全国音乐创作会议上，一位负责人严厉批评后，让创作者和演唱者上台，讲讲为什么这么写，为什么这么唱！
这是……沾涉政治了？还是歌颂毒品了？
什么都没有，按《北京音乐报》头版文章的话说：“《乡恋》拟人地怀恋故乡，但抒发的却不是健康的热爱祖国山河的怀恋之情，而是低沉缠绵的靡靡之音。”
怎么唱是很重要的！
在此之前，“高、快、响、硬”是内地歌曲的必备特点，只有这样才能体现昂扬的革命斗志。气声唱法、探戈节奏、情绪伤感，还不够大逆不道吗？
真的有文章一本正经地碎嘴念叨，对这首歌演唱时离麦克风远近，喘气多少次，用什么乐器伴奏一一提出商榷。

黄一鹤很有压力，“禁止的东西如果在电视里播出去，特别是在春晚上播出，那是捅破天之罪，一个人的政治生命就要出问题了。”
不会甩锅，当什么负责人？黄一鹤指示小女孩，“找那老头去”——坐镇现场，时任广播电影电视部部长的吴冷西，可怜他这时还乐呢。
吴冷西看后自然摇头。过了一会，小女孩又端来第二盘《乡恋》点播条，还是摇头。第三盘、第四盘、第五盘……
吴冷西终于坐不住了，汗也下来了，在黄一鹤面前走来走去。“电视点播，点了不播，不是欺骗群众吗？”最后，他一跺脚：“黄一鹤，播！”
宏大的历史总是伴着诙谐的间奏。导演他们发现，没伴奏带……谁特么知道这也能让唱啊！于是某工作人员颠颠跑了20多分钟，回自己家取了一盘。
结果？自然是大受观众欢迎，万幸也并未带来严重后果。自此，内地流行音乐之潮，汹涌再也不可抑制。

主创们一方面胆子越来越大，一方面疯狂甩锅的技能也越来越纯熟。
去年，郑绪岚唱了三首歌：《牧羊曲》《大海啊，故乡》《太阳岛上》。第一首是柔软的流行歌曲，第二首摇身一变，根正苗红的爱国歌曲（朱明瑛原唱），第三首又是软范儿。
是为“团结紧张，严肃活泼”——我们可没有忽视教育意义！
等等，朱明瑛不是很吃亏？
不吃亏……到了今年，朱明瑛也上了春晚，同样套路地唱了《莫愁啊，莫愁》（软歌）、《大海啊故乡》（自己的红歌）、《回娘家》——软歌，但是原唱是邓丽君。
唱别人的歌不是个例，而是常态。你指望当时的文艺界有版权意识，那是想多了。
一为偶然，二是巧合，过三你不能不信了吧？沈晓岑唱的是《请到天涯海角来》（软歌）、《妈妈教我一支歌》（红歌）。前一首，现在听起来活泼健康甚至直冒傻气，晚会后不出所料，也被有些人批判了一番……顺便说一句，《黑猫警长》的主题曲是她唱的，唱到“眼睛瞪得像铜铃”时，她的心不会痛吗……
当然也有唱的全是红歌的，比如首次登台的蒋大为、殷秀梅。
他们后来不同的命运，86篇《外国的月亮圆不圆》再说。











那是一个生活形态以火箭速度变化的年代。
很多我们在书上才见过的名字，正在一个个去世或叱咤风云。我们直觉上以为自来就有的事物，才刚刚出现。只不过有的大家知道，有的大家不知道——还有的大家不推荐知道。春晚毕竟是“联欢”，要是大过年的播报这一年的“严D”成果，不成了给大家添堵吗？
这一年里，（删除2句）；代表理想和娱乐的BEYOND乐队在香港成立了，代表独C和政治的佛朗哥统治在西班牙结束了；刚得到名字的工商银行，从人行独立出来，走上世界最大银行之路，还没有名字的“超级马里奥”，在新发售的任天堂FC上初次亮相，成为无数青少年最温馨的记忆；“严D”正如火如荼，陕西安K古城却在洪水下不复存在……



人人都在选择，不同的选择又决定了不同的人生
有些人这时尚未出名，比如表演哑剧《淋浴》的游本昌，要在一年多以后，他才凭电视剧《济公》风靡全国。有些人红了又没了，比如少林寺海灯法师，他是唯一留下过“二指禅”录像的人，但后来被指为骗子，于是在央视ＤＶＤ里“掐了没播”。







有些人本以为已经站在了人生巅峰，却不知道其实只是半山腰。1983年，引滦入津工程建成通水。天津歌唱家于淑珍在唱歌前，感谢了任总指挥的天津市长和施工解放军部队：“让我们天tiàn津jǐn人yín喝上甜水了！”（删除一图）
有些人本以为只是唱了一首流行歌，却不知道它可以跨越33年，让2017年的观众也听到——就是这一年，李谷一第一次在春晚上演唱了《难忘今宵》。

有些人只能选择硬着头皮上。
晚会上，前世界冠军李富荣和张燮林直接撸袖子上台表演打乒乓球，解说当然是体育头牌宋世雄。这个节目的分量也许要超过春晚所有体育节目之和。李富荣即将率队出征中国参加的第一届奥运会——1984年洛杉矶奥运会。但是，他眼角眉梢的不安，还有没底气的发言，是怎么回事？




（左：李富荣右：张燮林）
一方面，是担心成绩。
刚刚开放的中国人，对体育成绩有着远高于现在的重视。既然夺得世界冠军的女排会被捧为“民族英雄”，那如果你出去丢人现眼，同样的力量就可以把你踩进地狱。丢人丢到美国去怎么办？成了替罪羊怎么办？
另一方面，就更严重了。
首先，这是在资本主义头子美国举行的赛事啊……为报复北约因阿富汗问题抵制莫斯科奥运会，以苏联为首的华约国家几乎都没有参加本次奥运会。只有我们愣是以“发扬体育精神”为口号，在四年前抵制苏修后，坚决向着美帝靠过去了。虽说参赛是国家定的，但强大的反美舆论惯性，恐怕仍然会给李富荣他们极大的心理压力。尤其是，出个P逃的谁兜得住？
而他们的担心在一个多月后果然成真了。4月，被国人寄予厚望的女子网球运动员胡娜，在赴美参赛期间，要求美国政府给予ZZ庇护获准！这场叛逃，直接导致中美停止1983年双边体育交往——别的照常。
这时他们还不敢想象半年后的荣耀。虽然有诸多体育强国未参赛的因素，但中国代表团确实作为首次参赛的萌新，就取得了金牌榜第四名，他们如释重负地成了英雄。



有些人选择了走，有些人选择了来。
话说导演黄一鹤在报纸上看到一条小消息，说撒切尔夫人要来北京谈论香港前途。“咱们……也请点儿香港人？”当然，官方说法是：“这使春晚有了更深的感情与含义，包含了海外游子回家过年的含义。”
想来当年活生生的香港人确实是个稀罕物，更何况歌中还充满了民族认同，于是九龙电子表厂工人张明敏，靠一首《我的中国心》就成为了举国皆知的明星——也定下了港台歌手来春晚演唱时远比平时一本正经的范儿。


但作为“港台艺员”，到大陆参加春晚并不一定是一本万利、稳赚不赔的好买卖。
去年在不知情状况下参加了春晚的的香港人梁家辉，因为在大陆拍摄电影后拒绝声明划清界线，被台湾当局全线封杀，因此得了金像奖影帝却无人敢用，摆摊为生，潦倒数年。
有不怕的。
黄阿原当时已经得过了“金钟奖”，曾是“文化管理局”局长宋C瑜的红人，不过这次来完全是"起义"或"通匪"——看在谁口中了。他是一直向往大陆，假借去美国进修才“P逃”过来，在很多年之内，全家都在台湾的他，是再也回不去喽。
然而事实证明，张明敏、黄阿原们都做了明智的选择，张明敏成了大陆民众的公共回忆，黄阿原直到90年代春晚还在观众席上年年不落——这只是待遇的缩影罢了。
主持人陈思思是“长城三公主”之一，与夏梦齐名。不要一提到夏梦就“金庸梦中情人”，这女子本身就是个传奇，因为公司不够G命，她直接息影了！陈思思来大陆估计压力不大，“长城”“凤凰”这几个电影公司，本来就是香港左P聚集地。


（左起：姜黎黎，黄阿原，陈思思(1938-2007）)
香港歌手奚秀兰的《阿里山的姑娘》，又创了个新：身后跟着五六个大姑娘伴舞。而大多数歌曲还是特站有站相的严肃样子，比如当时一脸婴儿肥的殷秀梅。
大胆突破创新还包括让台湾人黄阿原主持有奖竞猜节目。这两年的猜谜节目也尺度不小，比如说，去年谜语“制定人口政策”，谜底“国计民生”——好大胆子，拿XX生育找梗？





有些人选择了主动往前闯。
是的，这是“喜剧小品”诞生的一年。头发一息尚存的陈佩斯和朱时茂第一次从春晚座位上站了起来，表演了《吃面条》。




这是全国性舞台上，第一个叫响了“喜剧小品”。在它身前，“小品”的含义还是表演学员的一个考试项目。一年前的《吃鸡》、《逛厂甸》等节目，根本上还是电影、电视剧、话剧的副产品，是带有喜剧因素的话剧，是萌芽。
而《吃面条》几乎一下子就把旧的束缚打个稀巴烂，把搞笑认作了首要任务，从“带有喜剧因素的话剧”，变成了“带有话剧因素的喜剧”。
从这个意义上，就是他俩“发明”了中国式喜剧小品。

不光超越了近亲，它甚至超越了时代。
虽然会有怀旧的美感，但如果把整场晚会不点快进地看下来，从今天的眼光看，缓慢的节奏，陌生的热点，已经全方位地蒙着陈旧的灰尘，新观众八成会打瞌睡。
只有横空出世的《吃面条》，把现代感推进了至少十年！
同样是经典节目的《宇宙牌香烟》——谁有本事用普通话念这五个字？在当时已经非常超前了，用传统相声的“贯口”表现新内容，甚至提出了集纪念卡的创意——吃过小浣熊干脆面吗？但放到今天首播，恐怕效果会大打折扣。


（马季成了第一个在春晚上抽烟的人）
因为一个00后实在无法理解：推销员居然不穿西服？电报挂号是什么鬼？
可不提前说，他未必能看出《吃面条》来自三十年前：它不知有意还是无意地把握住了更典型的母题——这就是三十年后依然火热的选秀啊！
姜昆在介绍袁阔成时说“观众朋友们一直是只闻其声不见其人，今天终于是见到了”。可见直到这时，靠声音的广播仍然尚有和电视一拼的影响力。



但在陈佩斯朱时茂身上，观众们新鲜地看到了另一种搞笑：用肢体语言。而正是这一点，奠定了未来“喜剧小品”的基调。
这有什么好处？南方人看得懂啊！
直到很多年以后，赵本山风格的转变，才使小品的定义再次进行了微调。

当然，陈佩斯那句“我想出名”引来哄堂大笑，仍然会让年轻人懵逼：想出名怎么了？拍电影还是革命工作的一部分？
让大家笑，同样会是有争议的……
试演时，这个小品逗得观众笑到肚子疼，从小凳子上撒欢坐到了地上。可是节目进行审查时，大家犹豫了：“除了可乐之外，这个节目好像没有什么教育意义啊？”所以，虽然没有人反对，可是也没有人敢赞成。
还是黄一鹤的坚持，让节目最终上了。
结果呢？
不用放历史资料，几个老词就可以说明后来他们将遇到怎样不可揣测的压力：“低级趣味”“缺乏教育意义”“对革M工作缺乏严肃认识”……
但是，喜剧小品之风，自此刮遍大江南北。
陈佩斯后来回忆道：“我觉得当年的春晚之所以受欢迎，是因为它明确地传达了一个信息，就是什么呢？把快乐还给人民，这非常重要。其实喜剧能直接判断一个社会文明程度，所有被禁锢的社会和僵化的生活都不允许喜剧的存在，所以，把欢乐的权力回归人民，这是一个非常及时的信号。”
歌曲也罢，小品也罢，肃杀被欢乐消融，已经势不可挡。



又一年新年钟声敲响了。作为政治中心，北京站永不睡眠；商业时代尚未来临，上海外滩一片漆黑；作为改G前线，广州到处灯火辉煌。







1985年，春晚将继续南下，目的地：东方之珠。屡次尝到甜头的黄一鹤，是铁了心要把“创新”这条路一直走到黑了。
前面有坑吗？
——请看1985篇:不太需要道的歉
（1）用《我爱我家》当背景，回顾90年代历史、文化、经济、社会的拙作《当明天成为昨天——“我家”冷暖二十年》（上）电子书已出版,谢谢关注 - 撕裂与抚摸——“我家”的二十年往事 - 知乎专栏，此为各渠道链接。
（2）春晚系列：各平台都是 nk丢丢，公众号是无删有音乐版。
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三千疯人院

相声里学方言的是倒口；报菜名那种一串儿的是贯口。

岳鸿

我是说尼加拉瓜奥地利那段

何占祥

“这一年里，（删除2句）”

叼毛

陈佩斯朱时茂可算是开宗立派的大师

开飞机的老虎

解析得不错!从一台晚会，可以体会到曾经的历史。收藏了!

刘现锋

历史的车轮滚滚向前！

日子总有顺逆流

咦？当时能说的话，现在都变成各种看不懂的字母啦！
果然我们的英文教育落实很彻底呢

桂成林

就是不让你好过

除了沉默

家乡的洪水竟然会出现在作者的文中，